Pauline Le Roy : « La peinture et la poésie sont sœurs en termes de jeu de création  »

Peintre et poète chilienne, Pauline Le Roy revient dans cette interview pour nous parler de sa production artistique et poétique.

Bonjour Madame Pauline Le Roy, vous êtes notre interviewée, nous sommes ravis de vous avoir sur Kabyle.com !

Bonjour Amar Benhamouche, merci beaucoup pour l’entretien que vous avez réalisé avec moi et qui est présenté sur le site Kabyle.com.
Cet entretien est une opportunité de réunir des cultures et des pays lointains comme le Chili et la France.

Cette initiative nous permet de partager des créations, de raccourcir les distances et de fédérer des esprits qui se développent dans différentes parties du monde.

Qui est Pauline Le Roy ?

À première vue, cela semble simple, mais je pense que c’est la question la plus difficile pour une personne. Qui suis-je ?

Je suis une femme simple et solitaire et pourtant je suis quelqu’un qui a des liens avec de nombreuses personnes dans différents pays.

Je suis un artiste du sud du monde. je suis né à Santiago du Chili. J’ai vécu la première partie de mon enfance dans une ville appelée Ancud, sur l’île de Chiloé, à plus de mille kilomètres au sud de Santiago, à la pointe sud de l’Amérique, un lieu d’une beauté bouleversante.

Nous sommes arrivés en train depuis la capitale Santiago jusqu’à la ville de Puerto Montt, puis nous avons dû embarquer sur un ferry en bois qui nous a emmenés sur l’île.

Dans ces années-là, mes parents apportaient dans notre petite maison en bois située sur une colline face à la mer, un livre de la maison d’édition Taschen sur la vie et
l’œuvre du peintre hollandais Vincent Van Gogh. Dans cette partie du sud du monde, les hivers étaient froids et pluvieux et même s’il ne neigeait pas, il fallait se protéger des
intempéries et des tempêtes. Dans ces années-là, la télévision n’atteignait pas ces régions éloignées, donc les gens écoutaient la radio et lisaient aussi beaucoup. J’étais
une petite fille qui se divertissait en dessinant et en regardant ce livre avec des images des peintures de Van Gogh.

Après ces années sur l’île, nous sommes retournés à Santiago, la capitale. À l’âge de six ans, je suis entrée dans une école française appelée Jeanne D’arc, une institution
dirigée par des religieuses françaises issues de la ville de Grenoble.

Mes parents ont décidé d’aller vivre au pied des Andes, dans un endroit appelé El Arrayán, à une demi-heure de Santiago. J’y ai vécu une enfance très particulière, loin de
la ville et fréquentant une école française. J’avais un super groupe d’amis, des enfants qui vivaient de la même manière que moi, grimpant les collines, se baignant dans la
rivière, courant dans les vallées, avec des chiens et une grande connexion avec la nature.

À quatorze ans, j’ai commencé à peindre et à quinze ans j’ai commencé des cours d’art avec un ami peintre de ma famille, un aquarelliste nommé Carlos Castro Ossandón.
À partir de cet âge, j’ai commencé à me consacrer à l’art, à la peinture. Parallèlement, à l’âge de dix ans, j’ai commencé à rédiger un journal personnel qui est devenu tout au
long de ma vie ma littérature.

Je reviens à la question : qui suis-je ? Je suis un être qui aime la nature, les enfants, les animaux, la musique, la joie. Quelqu’un pour qui la peinture vient naturellement et la poésie vient du cœur, une personne qui a besoin de s’exprimer avec la peinture et les vers.

Vous êtes à la fois peintre et poète. Pensez-vous que peinture et poésie vont de pair ?

Oui, je suis à la fois peintre et poète. Je crois que la peinture et la poésie sont sœurs, même si leurs langages sont différents. Sœurs dans la mesure où les deux arts
expriment l’intérieur de l’artiste, son esprit, son âme. En même temps, je pense que la peinture et la poésie sont très différentes en ce qui concerne la manière par laquelle l’artiste exprimera ce qu’il veut dire.

En peinture, vous devez travailler avec les couleurs et les images pour exprimer ce qu’il y a à l’intérieur. Dans mon cas, la figure humaine, les visages, les regards, les
sentiments et les émotions obtenus à travers les formes et les tons.

J’ai appris à composer un tableau pour un certain format, à installer l’idée dans une toile aux dimensions spécifiques, à utiliser les couleurs pour donner une certaine
atmosphère et mettre l’accent sur les thèmes et les idées et atteindre l’objectif que je me suis fixée. Utiliser des pinceaux, une superbe palette, choisir des couleurs, un atelier
pour travailler, des murs où je peux poser les œuvres et les regarder pendant des heures, apporter des corrections, penser, repenser, ressentir, me connecter avec mon intérieur et
m’exprimer avec des formes et des couleurs. Je peux dire qu’il y a une démonstration physique du mouvement et il y a aussi du temps de travail, des transferts d’œuvres, de
matériaux, de tissus, de peintures, de pinceaux.

Quant à la poésie, physiquement, il suffit d’avoir un crayon et du papier. En ce sens, ce qu’il faut pour réaliser une création est beaucoup plus simple. D’un autre côté,
et le plus important, c’est d’utiliser des mots pour créer une image qui sera abstraite mais concrète. Ce sont des idées et des images à travers la combinaison de mots qui
emmèneront le lecteur dans le monde que le poète a dans la tête et dans l’âme. Comme la peinture, la poésie est un jeu de création mais elle fait appel à des outils très
différents.

Pour moi, les deux sont une sorte de repos car si je ne crée pas de travail, je me sens mal à l’aise, tendue, triste. La peinture et la poésie sont sœurs en termes de jeu de
création et en emmenant le spectateur ou le lecteur dans le monde de la personne qui a créé l’œuvre et la faisant entrer dans le cœur de l’artiste.

Les langages de la peinture et de la poésie sont différents. Un tableau peut atteindre n’importe quelle culture, il n’a pas besoin d’être traduit, c’est un langage
universel, par contre la poésie, pour atteindre différentes cultures, différentes langues, doit nécessairement être traduite. Dans ce processus, elle passe dans une autre langue,
en essayant de garder un contenu aussi fidèle que possible à son contenu original, bien que dans ce processus, la musique du poème original ait été modifiée. Je dirais que le
pictural est totalement large, universel. La poésie l’est aussi, mais pour atteindre d’autres langues, elle doit être traduite par un expert.

Comment définissez-vous le « peintre » et le « poète » ?

Je définis le peintre comme un artiste connecté à l’action physique, qui doit utiliser certains matériaux pour s’exprimer. C’est lui qui intervient avec les couleurs dans
les espaces à travers ses œuvres. C’est en même temps un intellectuel qui travaille avec intelligence pour allier matière et expression. C’est quelqu’un de déterminé qui ne se
fatigue pas jusqu’à ce qu’il ait fini son travail. C’est lui qui saura exprimer ses sentiments et son âme en combinant divers éléments. Il est en quelque sorte un sociologue de son
temps, quelqu’un qui interprète sa réalité et la partage à travers ses œuvres.

Le poète est aussi un intellectuel qui se connecte à son âme, c’est un sociologue de son temps, c’est lui qui prend des éléments de la réalité et à travers ses pensées, ses
sentiments et ses expériences il parvient à créer une œuvre. Pour cela, vous n’avez besoin que d’un crayon et d’un papier. Parfois, le poète peut rester tournoyer dans ses
sentiments ou seulement dans ses pensées, au risque de se déconnecter de la réalité. Si cela se produit, le poète doit revenir à la réalité pour faire émerger de là ce qu’il va dire.

Il faut très bien calibrer le point entre l’intellect et le ressenti pour ne pas finir par voler sans fondement et, par exemple, rester uniquement dans l’intellect, en réfléchissant trop,
ou au contraire rester uniquement dans le ressenti. De plus, le poète doit garder un cœur doux et humain, sensible et ouvert, intelligent, ce qui n’est pas facile dans un monde
agressif et violent, exigeant, où le respect semble manquer.

Dans votre poème «  la révolution de l’Art arrive » tiré de «  Anthropologie de la poésie chilienne », établie par le poète chilien Patricio Sánchez-Rojas, vous dites :
« Une ré-évolution où les artistes s’aiment eux-mêmes autant que leurs amis
Et se réjouissent de la création de l’autre comme de la leur;»
Pensez-vous qu’une révolution artistique mondiale pourra sauver l’humanité?

Dans ce poème, j’utilise la gamme musicale pour définir certaines valeurs qui me tiennent à cœur, c’est une synthèse personnelle, c’est peut-être un condensé de mon
éthique mise dans l’esthétique d’un poème.
Le poème dit ainsi :
La révolution artistique arrive.
Une révolution où les artistes s’aiment autant que leurs amis
et ils se réjouissent de la création des autres comme de la leur ; Qui plus est, ils les aident, les soutiennent, les encouragent.
C’est une révolution dans laquelle ils s’éveillent au sentiment que chacun est unique, donc il n’y a pas de compétition, une évolution RE qui sait que l’Art est un moyen de
manifestation de l’âme humaine et non un ego particulier.

Une évolution en RE dans laquelle la musique d’autres niveaux parle et parle avec amour.
Continue un MI qui n’est plus un « moi » mais un nous et plus encore, c’est un « tout le monde ».
C’est une FA dans laquelle la nouvelle famille humaine commence à être générée.
Un SOLEIL qui donne à nouveau des rayons à projeter mais déjà depuis une âme.
C’est un LA qui LAVE les bêtises humaines, les savonne et les rince avec l’eau des
Andes Sacrées.
C’est un OUI à la vie,
C’est un DO qui plie l’esprit et lui apprend à avoir l’intuition.
Sur l’échelle musicale, c’est la révolution que je veux donner.

Chaque artiste est unique, irremplaçable et que ce que cet artiste livre est son identité, donc tout type d’envie ou d’insécurité généré par d’autres artistes est inutile
puisque chaque créateur invente une monde qui n’a jamais été réalisé auparavant.

Cela indique également que vous devez être heureux de la contribution des autres et que vous devez en faire quelque chose de normal. C’est un arrangement qui favorise la
collaboration, le travail d’équipe, l’entraide et les bonnes intentions entre artistes.

Pensez-vous qu’une révolution artistique mondiale peut sauver l’humanité ?

La révolution artistique dont je rêve est celle dans laquelle chacun donne le meilleur de lui-même, non seulement en créant de la peinture, de la poésie ou de la
musique, mais dans tous les domaines humains, médecine, architecture, ingénierie, urbanisme, psychologie, etc.

C’est la nouvelle Renaissance, un moment où chacun se concentre et encourage à faire les choses de la meilleure façon, avec la meilleure intention, en surmontant son propre
égoïsme, sa cupidité, son envie, sa peur et son agressivité.

C’est rechercher la vertu et l’éthique, la beauté, l’harmonie, Dieu. C’est une épopée de la vie, une éthique de la vie qui aboutit à une esthétique proche de ce qui est
bien pour l’être humain, et non du mal.

Ce qui donne joie et paix à l’âme et au cœur.

Aujourd’hui, nous disposons d’un formidable outil qu’est la technologie, un élément qui, associé à des valeurs positives, peut nous faire faire de grands progrès vers
une société humaine saine, plus sœur.
Un monde dans lequel je pense à moi mais je pense aussi à vous, tous ensemble et en même temps.

Que pensez-vous de la place qu’occupe la peinture dans le monde d’aujourd’hui ?

Je pense que la peinture continue d’occuper une place importante par rapport au fait que s’exprimer avec des couleurs et des images ne mourra jamais ni ne se démodera
(il suffit de se souvenir des peintures rupestres). Cela a à voir avec l’essence humaine, avec l’ADN de l’âme et son expression. Comment un être humain pourrait-il rester uniquement en lui-même ? Cela l’endommage clairement, l’empoisonne. L’être humain est fait pour partager, se partager avec les autres, c’est ce que signifie être humain, c’est un être social par essence. Si cela lui est retiré, une partie essentielle de son humanité est désactivée.

L’être humain a besoin de s’exprimer avec ses mains, c’est quelque chose d’organique et de viscéral.
De toute évidence, l’art intègre davantage de formes d’expression, d’installations artistiques, d’art digital, de technologie, de photographie, de différents matériaux et d’inventions diverses.

Tout est possible, mais peindre reste dans son registre, peindre c’est peindre, c’est utiliser le pinceau avec la main, c’est mélanger et appliquer les couleurs pour montrer le
monde intérieur. C’est livrer son propre monde à travers une œuvre picturale.

Que pensez-vous de la place qu’occupe la poésie dans le monde d’aujourd’hui ?

La poésie continue d’être une sorte d’évasion de la réalité actuelle à travers les images créées par les mots et leur combinaison, ce sont des mondes nouveaux, la poésie
c’est la vie. Si pour faire de la poésie il faut observer la réalité et la recréer, pour pouvoir soutenir la réalité il faut une poésie qui naît d’elle-même pour la transcender et
comprendre la réalité qui nous entoure.

Qui sont les peintres qui ont influencé votre travail pictural ?

Les peintres qui m’ont influencé sont nombreux, je n’en citerai que quelques-uns : Caravage, Diego Velázquez, Francisco de Goya, Vincent Van Gogh, Juan Francisco
González, Pablo Burchard, Rembrandt, William Blake, Marc Chagall, Odilon Redon, Edward Munch, Giorgio Morandi, Frank Auerbach, Lucien Freud, Willem De Kooning,
León Kossoff.

Qui sont les poètes qui ont influencé votre poésie ?

Il y a beaucoup de poètes que j’admire et qui m’ont influencé, certains d’entre eux sont : Gabriela Mistral, Pablo Neruda, César Vallejo, Vicente Huidobro, Walt Whitman,
William Blake, Xirok, Konstantínos Kaváfis, Dylan Thomas entre autres.

Quel est le meilleur moment pour peindre et écrire ?

Pour moi, le meilleur moment pour peindre est le matin, c’est un moment où j’ai une bonne énergie mentale et physique et où je me sens clair, il y a une bonne lumière et
dans mon atelier je peux trouver un certain calme.
Peindre de huit heures du matin à quatre heures de l’après-midi me permet le niveau de concentration dont j’ai besoin pour continuer ma création.
Pour moi, le meilleur moment pour écrire est l’après-midi, à sept heures, puis le soir, de midi à trois heures du matin.
Je dois avouer que pendant longtemps j’ai peu dormi, cela a été ainsi pendant de longues années jusqu’à ce que mon corps se fatigue sérieusement.
Aujourd’hui, j’essaie de travailler et ensuite de me reposer, car la demande que j’avais pendant des années était extrême et cela m’a coûté cher. Je prends bien soin de moi, je m’accorde des moments de loisirs et de calme.

Quels sont vos prochains projets ?

Il y a des projets intéressants à venir. Dieu merci, des choses passionnantes et surprenantes se produisent toujours.
En règle générale, je n’ai pas besoin de parler des projets à venir tant qu’ils n’ont pas été réalisés ou sont sur le point de l’être, pas avant car l’énergie est perdue, cette
réponse restera donc suspendue…

Pour conclure, vous me demandez un mot pour terminer cet entretien.

Ma parole est : Merci. Merci à Amar Benhamouche pour sa générosité envers moi et envers le site Kabyle.com.
Je remercie aussi la vie pour ses cadeaux et ses mystères.
Merci à l’Art pour tout ce qu’il m’a permis d’apprendre et de connaître au cours de ma vie.
Merci à tant de personnes qui ont cru en moi et m’ont soutenu.
Je suis reconnaissante pour tout et tellement, alors ma parole est : Merci.

Entretien réalisé par Amar BENHAMOUCHE